Белорусская певица анастасия тиханович. Тиханович и Поплавская: Семейная история знаменитых "Верасов"

Молодые и безбашенные

1960-е годы. Эпоха переворота в мире музыки и в сознании человечества. Легендарный джазмен Луи Армстронг записывает великие хиты: "Go Down Moses"; пройдет совсем немного времени, и вместе с Барбарой Стрейзанд он споет сингл "Hello, Dolly!" и взлетит выше звезд с незабвенным хитом "What a Wonderful World".

Джаз уступит место року. В Великобритании родится Beatles, и через несколько месяцев великолепная четверка из Ливерпуля сведет с ума всю Европу. Отголоски музыкального сумасшествия пробьются даже через железный занавес.

Воспитанник Минского суворовского училища курсант Тихонович увлекался музыкой куда больше, чем учебой, но никак не мог попасть на концерт вожделенных «Битлов». Синица в руке в виде билета на выступление ультрамодной рок-группы из Польши в очередное увольнение привела Сашу Тихоновича с друзьями в Центральный дом культуры города Минска.

"Для меня это было откровение, и я решил для себя, что я буду именно так, я так и сказал: "Я так хочу", - вспоминает Народный артист Беларуси Александр Тиханович.

В это же самое время студентка Белорусской консерватории Ядвига Поплавская вместе с подружками сбегает с занятий на концерт нашумевшего коллектива "Песняры". Девчонки с академическим вокалом хихикают в предвкушении: "И что это за группа такая, о которой все говорят? Наверное, и петь-то не умеют".

Выступают Ядвига Поплавская и Александр Тихонович, 1988 год. Фото: ИТАР-ТАСС

"Я после концерта вышла обалдевшая. Я никогда не думала, что люди, которые с электрогитарами, казалось… Да, барабан, электрогитары, все это так громко – до какой степени все продумано, такие тонкие нюансы! Вокальная техника какая у них потрясающая! А интонация какая!", - рассказывает Народная артистка Беларуси Ядвига Поплавская.

Они оба – Ядвига и Александр – еще не знают, что встретятся. А произойдет это совсем скоро. Случайность ли это будет? Или закономерность, предопределенная свыше? Как знать. Но их судьбы на всю жизнь объединит одна любовь на двоих – любовь к музыке.

Минск. 1970 год

После концерта "Песняров" мысль о создании своего коллектива не будет давать студентке Поплавской покоя. Девчачья группа станет ее заветной мечтой. Единомышленницы найдутся быстро. Оказывается, играть консерваторские гаммы и увертюры наскучило не только Ядвиге. На свой страх и риск юные анархистки наспех аранжируют народные песни и побегут в администрацию местной филармонии.

"И я думаю: Боже мой, неужели моя мечта сбывается! Девочки замечательные, молодцы, и все у них состоится. Тем более, что они просто фанатически преданы этой идее – сделать женский вокально-инструментальный ансамбль. У них есть пример – "Песняры", они грамотные, и все у них получится. Ну вот, таким образом появились женские "Верасы", - говорит Ядвига Поплавская.

Женское несчастье

От женских "Верасов" сейчас остались только плакаты. Солистка коллектива Ядвига Поплавская – девушка очень амбициозная, будет изо всех сил стараться продвинуть свой коллектив, но звезды не сойдутся.

"Верасы" – в переводе с белорусского ансамбль "Верясь" – быстро наберет популярность. Ядвига будет безумно счастлива. Но как только она с подругами пробьется на лучшие площадки страны, дорогу ее успеху перейдет чужая любовь.

Ансамбль "Верасы", 1984 год. Фото: ИТАР-ТАСС

"У нас, к сожалению, да, женский коллектив не состоялся из-за того, что начали уходить девочки. Басистка потрясающая, Рая Тарасова, познакомилась с молодым человеком, который ей сказал: "Будешь сидеть дома. Все, никаких разъездов", - утверждает Поплавская.

Так на первом взлете могла закончиться творческая деятельность певицы Поплавской. Но не было бы счастья, да несчастье помогло. Откуда ни возьмись, на горизонте филармонии, где репетировали «Верасы», появился молодой парень с модными в то время усами "как у "Песняров".

"Я "пилил": в оркестре был контрабас, на нем никто не играл. И вот первый наш вечер, мы играли, помню, был тогда фильм "Фантомас", и музыка, которая там звучит, и вот я на контрабасе, соло у меня было, начинал. Здорово было, все танцевали, девчонки заглядывались на нас – что и требовалось доказать", - рассказывает Александр Тиханович.

"Что касается меня, он для меня был точно таким же парнем, как и все остальные. Я на него абсолютно не обращала внимания никакого", - говорит Ядвига Поплавская.

"Я пришел из армии, начал работать в филармонии, а параллельно я замечал Ядю. Первая наша встреча такая, где я имел возможность к ней подойти, у нас был концерт в консерватории, а девчонки – они все выпускницы консерватории, они пришли на этот концерт, и после концерта подошли к нам, им понравилась наша музыка, начали разговаривать. И я предложил: "Давайте пойдем в парк", – напротив консерватории", - вспоминает Тиханович.

"Мы сказали: "Ну, ребята, это, конечно, здорово", – ля-ля-ля, тополя. В гастроном зашли, взяли винца, на скамеечку… Ну и после этого Саша Тасю нашу повел провожать", - говорит Ядвига Поплавская.

"И я пошел провожать ее подругу. Как-то не решился сразу, не знаю. Спасовал", - вспоминает Александр Тиханович.

Александр Тиханович влюбился в Ядвигу как мальчишка. В нем внезапно проснулась скромность, хотя он с юности был любимчиком девушек и всегда покорял их сердца с помощью музыки. Ядвига стала для него особым случаем – но почему?

"Образ, под который пытается подогнать возлюбленную мужчина, или наоборот, девушка – возлюбленного, содержится не столько в голове, сколько в подсознании. И не всегда до конца осознается, почему именно этот человек нравится нам", - рассказывает психолог Артем Толоконин.

Влияние феромонов

Александр Тиханович при первой встрече с Ядвигой Поплавской, безусловно, попал под влияние ее феромона. Но почему же Ядвига сразу не ответила взаимностью? Для того чтобы Ядвига обратила на него внимание, Александру Тихановичу пришлось многим пожертвовать: даже карьеру он положил к ее ногам.

"Я уже положил железно на нее глаз, она мне очень нравилась. Мне предложили тут же работать в легендарном ансамбле "Тоника", руководителем которого был народный артист Белоруссии Виктор Вуячич. Коллектив гастрольный, выездной за границу. Я, естественно, сказал, что я хочу с "Верасами", если бы мне разрешили. Мне сказали: "Ты чего, вообще?!" Я сказал: "Я хочу туда". "Ну ладно, хочешь и хочешь". И так я попал в "Верасы", - утверждает Тиханович.

Первое, что я сделал, я узнал ее телефон и позвонил ей домой и сказал, я говорю: "Здравствуй, Ядя! Ты знаешь, я буду играть вместе с вами!". Она мне очень холодно сказала: "Ну, поздравляю".

Так настойчивый и решительный Саша Тиханович придет в "Верасы" на место сбежавшей замуж подруги. Это был хитрый ход: теперь, хотела этого Ядвига или нет, ей приходилось проводить с ним каждый свой день.

"Ну, мне побоку все это было, честно говоря. И вот только помню, когда мы, да, ехали после концерта, далеко, очень тяжело, автобус… Ну, тогда автобусы – рессоры такие, что не дай бог. Дороги такие. И я уже болтаю головой, тут кто-то подсел – и я голову на плечо и заснула. Подсел Саша. Обнял меня так…", - вспоминает Ядвига Поплавская.

"И я, боясь шелохнуться, до самого Минска она у меня проспала. Потом подняла голову: "Ой-ой-ой!", - рассказывает Александр Тиханович.

"И я проснулась, где-то рассвет был, автобус все ехал, тряска была, и вы знаете, наверное, что-то в этот момент и пробежало, где-то в этот момент, как говорится, узелок завязался", - считает Поплавская.

Ансамбль "Верасы", 1993 год. Фото: ИТАР-ТАСС

"На следующий день в филармонии уже полезли слухи, что у Тихановича с Поплавской интрижка. Ну а я думаю: раз они так говорят – очень хорошо. Я ее пригласил в кино, мы пошли на фильм, тогда был французский фильм "Мужчина и женщина", - говорит Тиханович.

"Саша уже за мной начал плотно ухаживать. Провожал. Дома он произвел, на моих родителей, очень хорошее впечатление. Ухаживал он красиво. Это были и цветы, и приглашения в кино, и в театр. А он был веселым, интересным, с ним не соскучишься и по сегодняшний день, я вам скажу. И я, в общем-то, под натиском родителей: "Ну, Ядя, сколько можно уже так ходить! И парень замечательный, хороший. Ну, может быть, тебе и пора уже, по твоим годам?", - утверждает Ядвига Поплавская.

"Попандос" на свадьбе

Минск, 1975 год. Центральный дворец бракосочетания. В огромном зале не протолкнуться: весь город в курсе, солисты "Верасов" женятся.

"И во Дворце бракосочетания, конечно, с моей стороны это была, на музыкантском языке, кикса, лучше было мне, конечно, этого не делать, потому что когда спросили меня, ну, первый вопрос ко мне, согласна ли, тут пауза – я не могла сказать, согласна я или нет", - говорит Поплавская.

Что невеста выкинет такой номер, никто не предполагал.

"Я пошла думать: "Так, что же мне делать. Боже мой, что мне делать? Да или нет. "Нет" я не могу сказать, тут Сашина мама", – а Сашина мама на меня такими глазами испуганными смотрит. Свидетели, тут все стоят – это ужас", - вспоминает Ядвига.

"Я такой веселый, навеселе, и тут такое молчание. Я думаю: во, попандос какой!", - говорит Александр Тиханович.

"Он был в таком ужасе! Для него это (не знаю, сколько 30 секунд эти длились), для него это было вообще неизвестно, сколько времени, эта тишина звенящая. Ну я так подумала: если что, можно развестись. Говорю: "Да", - рассказывает Ядвига Поплавская.

30 секунд – и 40 лет. Столько думала Ядвига Поплавская – и столько эта пара уже вместе. Ядвига нашла в своем муже и поддержку, и опору. Александр в жене – идеальную для себя женщину. Но по их общему признанию, самое главное, что их объединяет все эти годы, – музыка.

Музыка – самая главная страсть и увлечение Ядвиги и Александра. Музыка – это особенный мир, в котором они пребывают с самого раннего детства и по сей день.

"Я просто счастливый человек. Счастливый – потому что с самого раннего детства, наверное, еще не понимая, что вокруг происходит, но вот то, что происходило, оно все происходило в музыке", - утверждает Ядвига Поплавская.

И это счастье мне подарил папа – Константин Иосифович Поплавский.

Отец Ядвиги был профессиональным музыкантом. Дирижер, музыковед, да еще и преподаватель в Белорусской музыкальной консерватории. Неудивительно, что маленькая Яда видела его не так часто, как хотелось бы.

"Хотя он жил в Минске, а мы жили в местечке, вместе с мамой, ну, такая, скажем, деревня. И приезжал туда постоянно, и у нас там инструменты были, конечно же, фортепьяно, и скрипочки, и дудочки, потому что, не знаю, на каком инструменте папа бы не играл", - рассказывает Ядвига.

Музыкальная династия

Музыка. Бесконечная вариация звуков. Почему кому-то из нас открыт доступ в этот волшебный мир, а кто-то навсегда остается безразличен к нему и глух? Несколько лет назад родственники Ядвиги Поплавской решили восстановить семейное древо. Оказалось, что род Поплавских связан с музыкой уже в пятом поколении.

Вокально-инструментальный ансамбль "Верасы", 1980 год. Фото: ИТАР-ТАСС

"Это настолько музыкальная династия. Я помню, что в 1906 году, это мой прадед, да, или прапрадед, он получил на выставке (на какой – я не помню) награду очень престижную за орган, который сделал из глины. Причем орган был звучащий", - утверждает Ядвига Поплавская.

Но мне даже казалось, что я дышу музыкой. Но так получилось, но это уже божий дар – у троих детей, а у меня старшая сестра Кристина и младший брат Чеслав – у нас у всех троих абсолютный музыкальный слух.

Абсолютный слух – уникальная способность организма определять высоту музыкальных звуков. Явление достаточно редкое. По сути, абсолютный слух – это личный камертон в голове у человека. Ядвига Поплавская, ее брат и сестра, отец, дед, прадед и прапрадед обладали этим удивительным даром.

"Слухачам тяжело жить, я вам скажу, потому что когда какая-то фальшь, это уже на физическом уровне тяжело. На расстроенном инструменте тяжело. Если инструмент настроен, не дай бог, даже на четверть тона выше или ниже, это уже такой дискомфорт. Слухачи – люди, очень ранимые в плане музыкальном, очень тонкой нервной организации. Их беречь надо. Это я уже могу сказать для тех, у кого детки с музыкальным острым слухом, они отличаются от других, и поэтому нужно бережно относиться к их нервной организации. Они несколько не такие, как другие дети", - считает Поплавская.

Александр, как и Ядвига, с раннего детства был поглощен музыкой. В школе и Суворовском училище он играл на всем, что попадало под руку, и частенько подбирал мелодию сам тоже благодаря абсолютному слуху.

"Меня приняли в оркестр духовой, дали сначала тенор, я начал дуть, но мне это очень понравилось. Начал учиться играть. Могу сказать, что я спал вместе с ним. Брал его домой, ложился, он у меня рядом лежал, просыпался, брал и начинал сразу дудеть. И уже играя на баритоне в третьем классе очень серьезные партии, сложные, все приходили и удивлялись: я был очень толстым. Я играл на инструменте, всем нравилось, спрашивали, откуда так здорово. Вот получалось", - рассказывает Александр Тиханович.

"Когда люди из поколения в поколение занимаются одной и той же профессией, возникает вопрос о том, как взаимодействует воспитание человека с его генетическими предрасположенностями, потому что обычно, если есть такая родовая профессия, это говорит о том, что люди, которые находятся в этом роду, генетически очень похожи, потому что генетика отца на 50% передается сыну", - говорит генететик Валерий Ильинский.

Недавние исследования ученых под руководством Дианы Дойч, профессора психологии Калифорнийского университета в Сан-Диего доказали: абсолютный музыкальный слух – явление врожденное.

"Абсолютный слух – это тоже мутация. Эти мутации передаются из поколения в поколение, и тут нет границ передачи этих генетических материалов, эти мутации могут появиться как в одном поколении, так они могут передаваться на протяжении тысяч лет", - утверждает Ильинский.

Талант – выдающиеся врожденные способности, которые раскрываются с приобретением навыка.

"Уже от Бога, это природой заложено в тебе с твоим рождением, но если кто-то из родителей заметил, что такое качество есть у ребенка, что он может идти именно по дороге, по стезе музыкальной, то, конечно, нужно развивать его и не дать зачахнуть на корню", - считает Ядвига Поплавская.

Скандал с наркотиками

Их уникальные музыкальные способности соединились воедино. Группа "Верасы" с приходом Тихановича обрела невероятную популярность. То, что Ядвига и Саша делали в своем любовно-творческом тандеме, уже на следующий день звучало из каждого открытого окна.

"Я включил – "Утренняя почта". И вдруг я вижу и ничего не понимаю. Я вижу себя на экране, из Колонного зала Дома Союзов, эта свистулечка, и я вдруг понимаю, что это за песня со свистком. Я бегу прямо к ребятам, забегаю и говорю: "Чуваки, я знаю, что это такое. Эта песня со свистком – это "Малиновка". Мой руководитель говорит: "Давай, репетируем быстро, вечером запускаем". Мы вспомнили ее, естественно, и в Мурманске в первый раз мы ее спели четыре раза. И уже когда возвращались с концерта в гостиницу, я вдруг услышал, что музыканты в ресторане ее играют. Я обалдел. Много было концертов, нас начали приглашать, Центральное телевидение. И вдруг она становится песней года", - вспоминает Александр Тиханович.

В 70-х и 80-х успех "Верасов" в СССР был феноменальным – группа давала по два концерта в день. Престиж, популярность, прекрасные заработки. У Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича было все. Новость о внезапном развале группы для поклонников была как гром среди ясного неба.

"Мы работали счастливо, все было хорошо, все было в порядке. Потом произошел случай, из-за которого мне пришлось уйти из этого коллектива. Вернее, не мне пришлось, меня там… Как всегда, кто-то появляется, где начинаются какие-то интриги, и я попал тоже в такую интригу. Пытались сказать руководителю, что я хочу занять его место и так далее, а мне это совершенно было не нужно", - рассказывает Александр Тиханович.

Выгнать с работы человека без веских оснований в СССР было невозможно. На гастролях в Средней Азии, чтобы устранить Тихановича, устроили целую диверсию – в брюки концертного костюма, в которых он выступал, кто-то подложил целый пакет марихуаны. Милиция явилась на обыск незамедлительно.

"Меня проверили один раз в аэропорту – я не придал этому значения. Потом меня проверили еще раз где-то, а потом в конечном результате меня просто взяли. И вспыхнула неприятная ситуация, где меня начали душить все органы и так далее. Естественно, у меня ничего не было, но мне сказали, что у меня нашли в кармане в концертном костюме что-то", - утверждает Тиханович.

По счастливой случайности Александр надел другие брюки. Именно это спасло его от тюрьмы. Никаких наркотиков у Тихоновича не нашли, но репутация была испорчена.

"Слово "наркотик" у меня вызывало ужасную ассоциацию. Для того чтобы зацепиться, сказали, что я вовлек музыкантов и чуть ли не продаю эти вещи. Как-то же надо было меня выгнать. Были громадные статьи, "Советская культура" написала: "У опасной черты оказался популярный артист". И там была расписана ситуация ого-го какая. Я вообще не знал, куда мне деваться, откровенно говоря", - рассказывает Александр Тиханович.

Поднялся громкий скандал. Солист "Верасов" Тиханович замешан в реализации наркотиков. Его будут судить по всей строгости.

"Это был 1986 год. Я помню этот день – это было 8 октября. Я шел по улице, меня остановили сотрудники, забрали, трое суток продержали в КПЗ. Был суд, и суд меня вернул на прежнее место работы", - вспоминает Александр.

"Громадное спасибо Яде, потому что это настоящий ангел-хранитель и знает все мои заморочки, и все такое. Она никогда, ни разу меня не предала, всегда отстаивала меня на всех уровнях и везде", - говорит Тиханович.

"Если человеку плохо, я никогда его не брошу. Да, у Саши были моменты, когда было очень трудно, когда нас предавали, когда Сашу предавали, и здесь нужно было выстоять, и кто-то должен быть сильным. Я не анализировала. Я просто живу и стараюсь сберечь семью, сберечь то хрупкое и то прекрасное, что появилось между нами тогда, когда все-таки этот узелок связался", - утверждает Ядвига Поплавская.

Как он когда-то пошел за ней в "Верасы", так и она бросила группу и пошла за ним в бэк-вокал. В 1987 году Поплавская и Тиханович начали карьеру с чистого листа.

"Нас взяли в оркестр Финберга, нас пригласили, потому что Ядя была руководителем вокальной группы, бэк-вокал, здорово играл оркестр, и Финберг сказал: "Давайте сделаем несколько песен, пускай Ядя с Сашей поют". Мы стояли на концерте в оркестре Финберга на бэк-вокале, и люди недоумевали просто, подходили и брали у нас автографы. Ситуация была: солисты пели, а у нас брали автографы", - рассказывает Александр Тиханович.

Музыка их связала

Дуэтом Тихонович и Поплавская выступают уже 27 лет. От прошлого в "Верасах" остались только ностальгические воспоминания и любимые песни. Песня "Я у бабушки живу", имевшая феноменальный успех в 70-х, стала для единственной дочери Поплавской и Тихановича буквально пророческой.

"Я у бабушки живу" – часто говорили, шутили о том, что оказалась несколько пророческая. Для меня в моей жизни это моя история, потому что я у бабушки живу, я у дедушки живу, так прошло мое детство. И вот он, один ребенок в семье", - рассказывает дочь Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича Анастасия.

Настя, дочь Ядвиги и Александра, с раннего детства вкусила все прелести жизни ребенка из артистической семьи.

"Такова была их работа. Конечно, всегда ждала, в особенности когда была маленькой, ждала невероятно, когда же они приедут, потому что очень скучала. Они уезжали на безумно длительные гастроли. Конечно, мне иногда хотелось, чтобы папа и мама были почаще дома, но это приблизительно лет до 16, потом меня полностью устраивала специфика их работы. Я вообще была самостоятельным человеком с детства, поэтому все это было привычно", - говорит Анастасия Тиханович.

Психологи Международной ассоциации аналитической психологии на конгрессе 2005 года ввели в обиход новый термин, касающийся модели поведения кровных родственников – схемы и установки, унаследованные детьми от родителей, стали называть семейными спиралями.

Еще в начале ХХ века Карл Юнг доказал: дети во многом повторяют жизненный уклад своей семьи, потому что он заложен в их подсознании с раннего возраста, как единственно верная модель поведения.

Все детство и юность Настя Тиханович была предоставлена самой себе. Когда девочка выросла, иной профессии кроме как певицы она для себя не мыслила. Она так же мечтала о сцене, ей так же, как и папе с мамой, хотелось гастролей и поездок. Как это объяснить? Сработала семейная спираль? Или же тот факт, что Настя открыла в себе именно талант певицы, – чистое совпадение? А может быть, гены?

"У нас есть ДНК – это некая поваренная книга, где написано много-много разных рецептов. Все эти рецепты более или менее универсальны, но поскольку клетки делятся… Половые клетки, когда созревают, они тоже делятся. Они копируют эти книги, чтобы от одной клетки передать две книги дочерним клеткам. Вот в процессе этого копирования появляются ошибки-опечатки. То есть если мы будем книгу переписывать от руки, то мы будем вносить в нее опечатки. Вот эти опечатки – это мутация. У кого-то эти опечатки есть, у кого-то нет, у кого-то они одни, у кого-то они другие", - утверждает Валерий Ильинский.

Талант в чем-то, например, абсолютный музыкальный слух – это некая опечатка, которая у некоторых людей, в которых эта мутация есть, она имеет такое проявление, что они талантливы в музыке, они становятся хорошими музыкантами.

Если верить психологии, семейная спираль в роду Поплавских и Тихановичей пошла уже на третий круг. Сначала отдавал себя музыке без остатка отец Ядвиги, потом она с мужем, а теперь их дочь. У Анастасии подрастает сын, который точно так же, как и она когда-то, живет в постоянном ожидании.

"История повторяется, только уже через поколение, потому что точно так же мой сын меня спрашивает: "Когда ты уже приедешь домой? Во сколько ты сегодня вернешься? Я буду тебя ждать или мне опять спать ложиться?" Приблизительно я узнаю себя в этом возрасте", - говорит Анастасия Тиханович.

Божье спасение

5 июля 2007 года. Анастасия Тиханович прощается с сыном и уезжает выступать на фестиваль "Славянский базар". На Витебской трассе водитель машины теряет управление, и джип на огромной скорости летит с моста.

"Когда мы падали, переворачивались с обрыва десятиметрового на машине в эту реку, я почему-то хотела, если вдруг хлопок произойдет и для меня здесь все закончится, я помню только одну фразу: "Господи, пускай там будут только ангелы", - рассказывает Анастасия.

"У меня сейчас слезы пойдут. Момент. Мы ехали к моей маме, для того чтобы мамочку покормить, пообедать, и тут раздается звонок. Я даже помню, на каком месте мы были – доезжали до поворота на улицу Богдановича, и тут звонок раздается – Настя. Не знаю, на каком уровне, пошло какое-то чувство внутреннее, что произошло что-то жутко плохое. "Как, что, Настенька? Руки-ноги в порядке?!!" – "Все в порядке, мы целы", - говорит Ядвига Поплавская.

"Но потом когда – раз – и все в порядке, и мы в реке, и жизнь продолжается, то есть, действительно, с каждой такой ситуацией ты начинаешь все переоценивать, потому что, действительно, мы иногда мало видимся, иногда думаешь, что это близкие люди и все само собой разумеющееся, всегда тут будут…", - рассуждает Анастасия Тиханович.

Певцы Ядвига Поплавская и Александр Тиханович на закрытии фестиваля искусств «Славянский базар», 2008 г. Фото: ИТАР-ТАСС

"Вообще, когда смерть каким-либо образом касается человека, его это сильно задевает, к примеру, не дай бог, он в теракте оказался, но выжил, заболел тяжелым заболеванием, которое могло привести его к смерти, смерть как бы стучится в его сознание, и это заставляет человека задуматься о смысле своей жизни, правильно ли он живет, правильно ли он поступает. И для многих это мощный переломный момент, для того чтобы изменить отношение как к себе, так и к тем поступкам, которые они делают. У многих людей проходит поверхностное отношение к жизни, люди начинают ценить каждый миг этой жизни, каждый день и перестают жить в неких иллюзиях. Они начинают наслаждаться процессом жизни", - утверждает психолог Артем Толоконин.

С этого момента семья Тиханович старается как можно чаще проводить свободное от гастролей время вместе. Но жизнь без сцены и без музыки Ядвига Поплавская, Александр Тиханович и их дочь Анастасия уже не мыслят.

"В чем заключается суть всего происходящего? В том, что смех и радость мы приносим людям. Я считаю, что, наверное, где-то и моя маленькая миссия таким образом оправдывается, и что я иду по правильному пути, если в какой-то момент у меня получилось сделать то, что мне хотелось", - говорит Анастасия Тиханович.

"Легко ли или сложно ли родиться в семье знаменитых людей? В моем случае я даже не думала об этом, потому что оно так и есть. И с человеческой, и с профессиональной точки зрения я считаю, что мне повезло, и я счастлива и рада, что так сложилось на небесах, что почему-то именно я должна была появиться у этих двух удивительных людей", - говорит Тиханович.

"Я просто живу, работаю, творю, служу, как и в то время. Это был диагноз самый настоящий: мы какие-то на самом деле чокнутые", - утверждает Ядвига Поплавская.

Семью Ядвиги Поплавской и Александра Тихановича теперь смело можно назвать артистической династией. Абсолютный слух, невероятная музыкальность, умение играть на разных инструментах, прекрасный вокал – все это генетически передавалось в их роду из поколения в поколение. Семейная спираль сделала очередной виток: таланты Ядвиги и Александра продолжаются в их дочери, а значит, скорее всего, станут наследием внуков и правнуков.

АНАСТАСИЯ ТИХОНОВИЧ О БОЛЕЗНИ ОТЦА: "МЫ СДЕЛАЛИ ВСЕ, ЧТО МОГЛИ... НО ОТ ЭТОГО ВЫЛЕЧИТЬСЯ НЕВОЗМОЖНО Народный артист Беларуси умер в реанимации минской больницы. Он до последнего не хотел, чтобы о заболевании знали…

Смерть Александра Тихановича для многих стала полной неожиданностью и шоком. Тысячи соболезнований, перепосты его песен и фотографий в социальных сетях, воспоминания. И вопрос: «Почему он умер? Почему так рано?» Ведь народному артисту было только 64 года. Дочь артиста Анастасия Тиханович назвала «Комсомолке» диагноз болезни, от которой страдал ее отец. Звучит он так: аутоиммунное заболевание легких - идиопатический фиброзирующий альвеолит. Это довольно редкое заболевание, с которым живут 3-4 года. Александр Тиханович прожил с ним почти 7 лет. То, что артист так сильно похудел за последний год - одно из проявлений этой болезни. - Радикального лечения на сегодняшний день не существует, его можно только тормозить, чем мы и занимались все это время, - рассказала нам Настя. - Год назад у него случилось ухудшение, и он тоже долго лежал в больнице. Мы делали все, что можно, он ездил на лечение в Германию. К сожалению, это такое заболевание, вылечиться от которого невозможно. Папа очень не хотел, чтобы о заболевании знала широкая общественность. Поэтому мы не делали публичных заявлений и не собирали средства. Он хотел оставаться активным, быть на сцене столько, насколько это будет возможно.

Так оно и было - свой последний концерт 13 января на президентском балу он отработал, а 14 января попал в больницу. Ему было очень тяжело уже 13 января, и все это видели. Но он сделал все, что смог. Александр Тиханович был в больнице под кислородной маской почти две недели, но в те моменты, когда ее снимали, старался улыбаться, чтобы приободрить родных, которые были рядом. Он держался очень мужественно до самого последнего момента… - Я была с ним до самого конца, - говорит Анастасия. Тиханович всегда первым раскрывал объятия: Друзья вспоминают народного артиста Георгий Волчек, артист: - Я к Саше отношусь как к своему эстрадному отцу. В лихие 90-е я пришел в его театр песни, и вместе мы объехали весь мир благодаря его добрым отношениям со всеми. Он принадлежал еще к советской артистической школе, таких людей уже и не осталось больше – он был певцом, совершенно лишенным звездной болезни. Саша всегда первым раскрывал объятия, даже для незнакомых людей. Некоторых это удивляло и даже шокировало. Я как-то спросил, почему он всех обнимает. Он ответил: так и бог обнимает, все люди божьи. Но ты же их не знаешь, - удивлялся я. А может и знаю, - с улыбкой отвечал Саша. Он был очень верующим человеком, проводил много времени в церкви, знал все молитвы. И Бог его берег долгое время. Анатолий Ярмоленко, художественный руководитель ансамбля «Сябры»: - Трудно говорить какие-то слова в такие моменты – что ни скажешь, все выглядит банально. Мы играли на одном поле, за одну команду, вместе шли по жизни. Сейчас мы встретились с людьми, которые его знали близко, чтобы помянуть. Что сказать о Саше… Артист, которого любили, который профессионально делал свое дело. То, что он болел, в последнее время было очень заметно – но продолжал работать до последнего дня, выступал и приносил зрителям радость.Мои соболезнования семье – Яде, которая прошла с Сашей бок о бок всю жизнь и дочери Насте. Алена Спиридович, телеведущая: - Я думаю все утро о Саше. Знаете, если бы даже не этот грустный повод, ведь об умерших не принято говорить плохо, даже если бы Саша был сейчас с нами, вы бы не нашли человека, который, зная его лично, сказал бы о нем плохо. Его любили все, и было за что. Я много езжу по всему бывшему Союзу, и когда незнакомые люди из артистической среды спрашивают меня: «а вы из Беларуси?», я уже знаю, какое будет продолжение. Они говорят: «Передайте Саше Тихановичу привет!»… Человек прожил яркую и очень красивую жизнь. Наверное, все самое лучшее, что могло с ним произойти, уже произошло. Я уверена, что там, где он сейчас, ему тоже хорошо. В этом суть и справедливость жизни… Георгий Волчек, артист: - Я к Саше отношусь как к своему эстрадному отцу. В лихие 90-е я пришел в его театр песни, и вместе мы объехали весь мир благодаря его добрым отношениям со всеми. Он принадлежал еще к советской артистической школе, таких людей уже и не осталось больше – он был певцом, совершенно лишенным звездной болезни. Саша всегда первым раскрывал объятия, даже для незнакомых людей. Некоторых это удивляло и даже шокировало. Я как-то спросил, почему он всех обнимает. Он ответил: так и бог обнимает, все люди божьи. Но ты же их не знаешь, - удивлялся я. А может и знаю, - с улыбкой отвечал Саша. Он был очень верующим человеком, проводил много времени в церкви, знал все молитвы. И бог его берег долгое время. Мало кто знает, что он очень много делал для благотворительности, но никогда это не афишировал. Он был создателем нашего артистического братства, которое помогает тем, кто в беде. За два года мы с ним объехали все дома инвалидов в Беларуси, и встречали там невероятную отдачу и благодарность.

Певица Анастасия Тиханович работает в маленькой офисной комнатке с белыми стенами: там и думается лучше, и все средства для коммуникации есть, и спокойно, никто не тревожит.

«Когда мы трудились над проектом «Еврофест», я сюда приезжала, потому что здесь можно уединиться и сосредоточиться на работе. Это когда по телевизору смотришь национальный отборочный тур или само «Евровидение», кажется, что все просто и радостно. Но на самом деле во время его подготовки было очень много писанины: сценарии, положения, постановления, отчеты, целая гора писем… В общем, продюсерская, административная, организаторская работа. Я сюда приезжала даже ночью - сидишь в тишине и работаешь. Дома нет такой рабочей атмосферы, там всегда тебя что-то да отвлечет», - делится Анастасия.

На рабочем столе певицы - минимализм. Вещей немного, но все они знаковые для Насти. Два шага от кабинета - и мы попадаем в звукозаписывающую студию с большими мониторами и огромными пультами. Там нас встречает Ядвига Поплавская - они вместе работают над новой Настиной песней на белорусском языке.

Стены рядом со студией - в портретах, шаржах, фотографиях известной музыкальной семьи. Из-под стекла улыбаются Александр Тиханович , Ядвига Поплавская и Анастасия Тиханович. Картин немного - зато огромное количество грамот, дипломов и благодарностей… У Анастасии есть и еще одно очень важное рабочее место - автомобиль. Жизнь на колесах предполагает также длинные деловые переговоры по телефону. «Я не так давно вожу машину. Но уже не представляю себе, как я раньше жила без нее» , - говорит Настя.

Что у мамы в мыслях

Эту картинку нарисовал мой сын. Конечно, родители хранят далеко не все, что рисуют их дети. Но как можно было выбросить такую картину?.. Я когда ее увидела, поняла, что должна ее сохранить. Причем, он ее нарисовал, смял - поэтому она такая, видишь, мятая немного. У меня в руке то ли цветок, то ли микрофон... Но вот это вот облако мыслей действительно полностью соответствует тому, что происходит у меня в голове. Посередине - вопрос. Но все-таки по краям какое-то утверждение: плюс и восклицательный знак. То есть я, по убеждениям сына, все-таки выруливаю в итоге из разных жизненных ситуаций. (смеется) А рамочка была куплена давно и когда я увидела рисунок этот, поняла, что рамочка как раз для него.

Обезьяна из-за границы

Эту обезьяну мне подарили давно, я была еще школьницей. Видишь, она отлично сохранилась! И живет здесь со мной. Мне ее откуда-то привезли. В то время и таких-то игрушек не было. Это сейчас изобилие - какую угодно можно купить, а в те времена такие классные игрушки были редкостью. Мы похожи - я же родилась в год обезьяны! (смеется)

Божьи коровки

У меня большая коллекция разных божьих коровок. Тут есть немного, но большинство, конечно, дома - там даже есть большая такая садовая скульптура, которую мама тащила откуда-то для меня, она еще разбилась, и мы переживали... Почему у меня любовь к ним, я даже не знаю. Мне кажется, что они очень добрые. И самое интересное в том, что они всегда на меня садятся. (смеется) Я помню такой случай. 9 декабря в «Реакторе» были съемки новогоднего концерта. Мы уже спели, я стою около выхода. И тут мне говорят: «Ой, смотри, Настя!» Представь: 9 декабря в «Реакторе» по мне ползет божья коровка! Где-то она там проснулась и решила на меня приземлиться. (смеется) Мне кажется, что они позитивные и забавные существа. А еще одна божья коровка у меня в машине жила несколько дней. Я сама себе практически фигурки божьих коровок не покупаю, только если увижу какую-то особенную. Мне их дарят.

Драгоценная коровка

Вот у меня и драгоценная божья коровка есть! На шее висит - всегда со мной. Тоже подарок моей близкой подруги.

«У Насти доброе сердце»

Я много лет участвую в разных благотворительных проектах. И не стесняюсь об этом говорить, ведь это огромная часть моей жизни. Иногда мне говорят, что очень боялись позвонить, пригласить выступить на каком-то благотворительном концерте. Это так странно! Ведь это большое счастье, что тем, что ты делаешь, ты можешь принести кому-то пользу и радость. Нужно радоваться тем моментам, когда ты можешь быть вместе с теми, кому ты действительно нужен. Однажды я выступала с другими белорусскими артистами на благотворительном концерте для детей-инвалидов. И там была девочка Полина, которая не ходила, и мы как раз собирали средства для нее в том числе. Она могла писать и подготовила такие маленькие карточки, на которых было написано: «У (пробел) доброе сердце». И вот она писала на месте пробела имя артиста и всем дарила такие карточки… Это очень дорогие для меня напоминания о хороших людях... Потом я узнала, что Полинки не стало... А эта карточка до сих пор у меня хранится.

Девочка от Руслана Савича

Кажется, что эта такая простая картинка, правда?.. Она очень дорога для меня. Однажды меня в какой-то социальной сети пригласили выступить на благотворительном фестивале общества «Светлячок». Передо мной выступали мамы с детьми на колясках - танцевали. Мамы олицетворяли ангелов, посланных Богом, чтобы они заботились о таких детках… Мамы, красивейшие, сильные женщины... И вот они с детками в бальных платьях танцуют, улыбаются… Я смотрела на их выступление и поняла, что слезы сами собой катятся, еще чуть-чуть, и я на сцену просто не смогу выйти... Настолько сильно и эмоционально все было.

Там был и мальчик Руслан, который рисует такие вот картины на стекле. И он предложил, чтобы я выбрала для себя самую красивую его работу. Мне понравилась вот эта девочка… На таких мероприятиях я часто встречаюсь с людьми, с которыми как-то сразу складываются хорошие отношения. Так и здесь получилось. С мамой Руслана - Людмилой Савич, идейным вдохновителем многих проектов «Светлячка», мы переписываемся, общаемся. Бывает, они просто приходят на мои выступления.

Офис на колесах

Я действительно много времени провожу в машине. Бесконечные звонки, переговоры, договоренности на встречи, концерты и акции. Бывает, что за рулем решишь больше вопросов, чем сидя в офисе. (улыбается) Конечно, слушаю любимую музыку в дороге. Здесь все есть - и Metallica с симфоничсеким оркестром, и шотландский Wet Wet Wet, Стивен, Аксель и Джон иногда для меня поют в дороге (солисты Aerosmith, Guns n’ Roses, Bon Jovi - прим. авт). Майкла Джексона, к примеру, могу слушать бесконечно. Все альбомы, включая музыку времен Jасkson 5, и все песни заслушаны до дыр. Я словила недавно себя на мысли, что есть такая музыка, которая не просто звучит всегда актуально. Она вне времени.

Биография

Анастасия Тиханович – популярная белорусская певица, автор и продюсер рейтинговых музыкальных проектов белорусского телевидения. В ее репертуаре – песни известных белорусских авторов. Хиты – такие, как «Такие дела», «В губы», «Где-то», «Нарисую любовь» постоянно находятся в плей-листах ведущих радиостанций Беларуси. Она сотрудничает с ведущими белорусскими композиторами, поет в дуэтах: с Игорем...

Биография

Музыкой занимается с 4-х лет. С шести пошла в музыкальную школу, которую позже сменила на Белорусскую республиканскую гимназию-колледж искусств им. И.О.Ахремчика. Там она проявила себя как подающая серьезные надежды пианистка и академическая певица. Однако интерес к популярной музыке в конечном итоге оказался решающим.

После школы Анастасия стала студенткой Института современных знаний, где получила профессию продюсера.

В качестве певицы дебютировала на фестивале национальной песни и поэзии в Молодечно, где выступила в сопровождении Государственного концертного оркестра Беларуси под управлением н.а. РБ Михаила Финберга. Тогда со сцены прозвучала баллада «Пабудзi мяне» (муз. Вл. Домарацкого, сл. Леонида Прончака). На фестивале «Золотой шлягер» в Могилёве Анастасия впервые вышла на сцену вместе со своими знаменитыми родителями: Ядвигой Поплавской и Александром Тихановичем. Тогда была исполнена песня «Толькi ты» (муз. Я Поплавской, сл. Г. Буравкина).

Телеконкурс «Хит-момент» принес Анастасии Тиханович победу в номинации «За обаяние и артистизм», а песня «Развiтанне» (муз. Я. Поплавской, сл. Л. Прончака) вышла в финал. На телеконкурсе «На перекрёстках Европы» молодой певице была вручена специальная премия «Надежда», а песня в ее исполнении «Для счастья полмира» (муз. Сергея Ждановича, сл. Михаила Кожуха) стала финалисткой конкурса.

С начала 2005 года Анастасия занялась созданием телевизионных музыкальных программ. Первым ее проектом стало создание белорусской «фабрики звезд» для телеканала СТВ – «Звёздный дилижанс», где она выступила как автор и продюсер. Передача быстро стала одной из самых рейтинговых в Беларуси. Как лучший молодежный проект года программа стала лауреатом национальной премии «Телевершина».

Анастасия Тиханович стала также создала ряд концертных программ совместно с продюсерским центром «Профиартвидеон».

Анастасия Тиханович приняла участие в постановках композитора Владимира Казбанова: «Покаяния двери», «Улица Преображенская» на стихи монахини Анастасии Шерешевской, «Любить и прощать» (2009) на стихи Валентины Поликаниной.

В 2006 году Анастасия получила приглашение от Белтелерадиокомпании стать исполнительным продюсером белорусского отборочного тура к международному конкурсу песни «Евровидение». Она стала автором идеи создания телевизионного музыкального конкурса «ЕвроФест». С момента своего появления «ЕвроФест» находится под пристальным вниманием СМИ, в том числе и международных. Параллельно с проектом «ЕвроФест» были созданы также масштабные шоу-программы «Беларусь – 12 баллов» и «Звезды Евровидения», а также серия авторских телеконцертов «Минский бенефис».

Важным моментом своей творческой деятельности Анастасия Тиханович считает сотрудничество с благотворительными организациями. Как певица, она приняла участие во многих акциях, организованных белорусскими фондами «Прикосновение к жизни», «Дети в беде», «Мы вместе», представителями детских домов и иных благотворительных организаций

В 2013 году Анастасия Тиханович стала куратором и председателем жюри фестиваля «Песня без границ» проведенного совместно с благотворительным обществом «Мир без границ» для музыкально одаренных детей – воспитанников Богушевского, Василишковского, Весновского, Городищенского, Журавичского, Ивенецкого, Минского, Речицкого, Червенского домов-интернатов для детей и молодых людей с особенностями психофизического развития. В результате акции был записан музыкальный альбом с композициями в исполнении участников акции и звезд белорусской эстрады.

Фестивали:
Национальный фестиваль музыки и поэзии «Молодечно-2001»,
Концертная программа в рамках Международного фестиваля «Золотой шлягер-2001» в Могилеве,
Телевизионный фестиваль «На перекрестках Европы» (премия «Надежда», 2001»)
Международный фестиваль «Вильнюс-2002»,
Международный фестиваль «Мелодия двух сердец» (Украина, Киев, 2002)
Международный фестиваль «Венок дружбы» (2003),
Межконфессиональный фестиваль «Поколение, которое верит» (Жодино, 2005),
Международный фестиваль искусств «Славянский базар в Витебске»,

Интернет:
Официальный сайт
Фейсбук
Твиттер

В конце января не стало одного из самых известных белорусских артистов - Александра Тихановича. Но продюсерский центр, который возглавлял Александр Григорьевич, по-прежнему работает - его дело продолжает дочь Анастасия. Onliner.by поговорил с певицей и продюсером про кумовство на белорусской эстраде, душевные выступления в маленьких городах, заоблачные деньги за большие хиты, а также про «Малиновку», которая больше не звучит на концертах.

«Минский концерт Rammstein - один из самых моих любимых»

- Вы на днях вернулись из отпуска. Где отдыхали?

Да, случился краткосрочный отпуск. Я была в Грузии. Тбилиси - мой самый любимый город после Минска. Каждый раз туда приезжаю и не устаю ходить по этим невероятным улочкам и пробовать самую вкусную в мире кухню, наслаждаться теплом и удивительной атмосферой. Есть такие города, в которые хочется вернуться.

- Я так понимаю, график у вас достаточно напряженный.

Я шутила, что прибыла с корабля на бал, потому что на следующий день после возвращения у нас был концерт в Лиозно в рамках тура «О главном» с Аленой Ланской, затем сразу отправились в Гомель с проектом «Прикосновение к жизни» - организаторы сделали такой марафон по городам Беларуси, и мне очень приятно, что в нем предложили поучаствовать мне и Дмитрию Королеву. А вчера поздравляли медицинских работников с их профессиональным праздником и один из наших самых крупных санаториев «Крыніца» с 95-летием.

- Если заняться подсчетами, сколько у вас в год концертов?

Я никогда не считала, потому что это очень сложно: помимо непосредственно концертов, в которых я участвую, мы еще организуем мероприятия. Было очень приятно, что на прошлой премии «Ліра» наш продюсерский центр получил награду как лучший организатор концертов - тогда было подсчитано, что за год мы провели больше 200 мероприятий.

Со стороны это выглядело странно, потому что есть ведь крупные концертные агентства - они возят сюда Depeche Mode, Rammstein, Робби Уильямса.

Дело в том, что в номинантах не было этих организаций: наверняка важно было количество мероприятий. Ты ведь не сможешь проводить каждый день концерты уровня Rammstein или Элтона Джона. Это достаточно сложно. Безусловно, есть организации, которые много лет успешно привозят в страну артистов: замечательно, что у белорусских зрителей есть возможность увидеть артистов с мировым именем.

«Минский концерт Rammstein - один из самых моих любимых, потому что это крутейшее шоу. Но, наверное, была задача понять, кто занимается проведением концертных программ в стране и делает их в большом количестве. Так совпало, что тот год был очень плодотворным»

- После того как не стало Александра Григорьевича, кто принял руководство продюсерским центром?

- Справляетесь?

Дело в том, что на протяжении всей моей жизни рядом со мной были люди, у которых можно было бесконечно учиться. Помню, только закончила институт в 2003 году, как начались серьезные проекты - «Звездный дилижанс», «Хит-момент», «Еврофест». Я училась мудрости у папы, у Дмитрия Баранова - замечательного, крепкого продюсера, которого, к сожалению, с нами тоже уже нет.

Иногда случаются в жизни ситуации, когда нужно принимать какое-то решение: очень хочется, чтобы то, что было вложено сюда - годы огромного труда и творчества, - продолжалось и работало, чтобы была какая-то преемственность. Александр Григорьевич очень много помогал молодым исполнителям: у него без конца рождались какие-то идеи, проекты. Это был человек-энергия, и находясь рядом с ним, ты всем этим заряжался. А мне для начала пришлось вникнуть в какие-то вещи, над которыми до этого просто не задумывалась.

- Например?

Это моменты, не связанные с творчеством, - просто жизнь любой организации. Всякая бумажная работа. Хотя в любом деле один в поле ты не воин, и самое ценное для меня - это люди, которые работают рядом уже много лет: мы здесь собрались командой.

Это действительно очень сложное для нас время: пришлось о многом подумать, принять какие-то факты и привыкнуть к каким-то вещам. Но рядом есть замечательные люди - в творческой работе это очень важно, потому что не все проекты связаны с финансовой выгодой. Часто приходится работать за идею, а найти единомышленников, которые будут рядом и поверят в тебя, достаточно сложно. Хорошо, что они есть.

Был период, когда очень много времени у меня отнимали телепроекты, и я очень сильно переживала, что не могу в полной мере отдавать себя любимому делу - быть на сцене, петь. Смех и радость мы приносим людям. Но потом я приняла решение: пришло время заняться сценой в полную силу. Предназначение - это громкое слово, но ты чувствуешь, что занимаешься любимым делом.

«Могу включить Metallica с симфоническим оркестром или послушать Nirvana»

- Вот вы говорите про предназначение… А вас никогда не ломало от того, что вы занимаетесь эстрадной песней?

У меня очень широкий музыкальный вкус - я меломан по натуре и в фонотеке держу совершенно разную музыку.

- Например? Что у вас сейчас в плеере?

Я только что вернулась из Грузии, поэтому там у меня грузинские песни. Открыла для себя много интересных исполнителей - что-то очень подходящее для души. А вообще, один из самых моих любимых альбомов - «Again» Эллы Фитцджеральд и Джо Пасса.

«Под настроение могу послушать Metallica с симфоническим оркестром - еду, подпеваю. Вчера слушали Карлоса Сантану, иногда включаем «Unplugged in New York» группы Nirvana, а иногда Хулио Иглесиаса. Этой музыки слишком много - в зависимости от настроения ты включаешь то или иное»

Почему эстрадная песня… Сложно сказать. Понимаете, в последнее время мы очень много гастролировали - сначала с Ваней Буслаем, теперь с Аленой Ланской. Я встречаюсь со зрителями и осознаю, что мы сделали правильные вещи: помимо Минска есть много маленьких местечек, где очень давно не было артистов. И для меня это возможность спеть с простыми людьми, подарить им радостное мгновение: чтобы человек пришел и отвлекся от своих проблем. Но белорусской эстрадой все не заканчивается: просто не хватает времени для того, чтобы все оформить в какой-то отдельный проект. Но такие моменты были - мы сделали отличный дуэт с группой «Без паники». Я иногда присутствую на их концертах, и ребята зовут меня на сцену - исполняем красивую рок-балладу «Пальцами». Еще я люблю петь в проектах с оркестром.

- Но все упирается в деньги, да?

Нет, не все. Я считаю, что здесь надо четко что-то спланировать и очень сильно захотеть. Конечно, финансовый вопрос важен: в магазине тебе кусочек колбасы бесплатно не дадут. Но где-то мы просто недостаточно сильно чего-то хотим, потому что если хорошо постараться, все случается чудесным образом. Просто надо что-то делать и не сидеть на месте. Хотя я вообще не люблю говорить на тему финансов: у нас не совсем правильное представление о жизни рядового белорусского артиста.

- А опишите, какая она?

Вот, к примеру, рядовой кассовый концерт. Что это такое? Это когда люди покупают билеты, а твой заработок зависит от того, сколько людей придет на концерт. Сегодня ситуация достаточно сложная не только у нас, но и в других странах - это все связано с уровнем жизни и заработком людей. Билет на концерт белорусского артиста стоит 10 рублей, у кого-то 15. Эти деньги получает не только артист, но и площадка, звукорежиссер, технические работники, балет, музыканты, администраторы, концертные директора, водители. Для того чтобы собрать небольшой зал, нужно потрудиться многим людям. Афиши, СМИ, площадка…

- …профсоюзы.

Я не понимаю, почему это вызывает такую реакцию. А новогодние утренники как продаются? Это то же самое распространение билетов, оно же не происходит в приказном порядке. Просто есть предложение: к вам приходят и говорят, что вот тогда-то и там-то состоится концерт, не хочешь ли купить билет?

Мы никогда не делали концерты в принудительном порядке. Вообще, в интернете можно найти много видео с наших мероприятий, на них видно, как артистов принимает публика. Думаю, если людей принудительно куда-то засылать, они не будут тебя провожать аплодисментами и дарить цветы, писать благодарности в социальных сетях. Не понимаю, почему нужно постоянно доказывать, что ты здесь не просто так стоишь?

- Вы публичная личность.

Я говорю в целом про белорусских артистов и скептическое отношение к ним.

- Как вы думаете, откуда оно берется?

Думаю, дело не только в артистах. Просто мы не привыкли любить самих себя. Нам иногда кажется, что чужое лучше - это не только музыки касается. Но есть момент, который не связан с материальным аспектом, - это уже вопрос самосознания. Думаю, что нам нужно больше гордиться страной, историей, культурой и ее достижениями. Пускай они маленькие, но они наши.

- Какие достижения белорусской популярной музыки за последние пять лет вы можете выделить?

Поскольку я связана с телевидением, могу сказать, что в плане развлекательных проектов мы шагнули далеко вперед. Конечно, сейчас огромное количество всего, что можно посмотреть, - с эффектами, наворотами… Наших артистов привыкли сравнивать с западными, российскими или украинскими, но нужно понимать (присутствуя, например, на шоу Ани Лорак) масштабы вложений.

«Наверное, все-таки есть разные территории, и где-то система работает чуть-чуть по-другому. Никто не запрещает, в общем-то, покупать песни у авторов с именем - это уже чисто финансовый вопрос»

- Сколько это стоит?

Если разговор про хит вроде Euphoria исполнительницы Лорин, то это будут сотни тысяч долларов. Можно отдать и $20-30 тысяч, но где их взять? Думаете, у белорусских артистов есть возможность? Можно написать хорошую песню и сделать продакшн, но это, опять же, могут позволить себе те, у кого есть средства. Образ, костюм, клип - чтобы получить все это, требуются серьезные финансовые вложения.

Разговор про «собрать зал» кажется смешным, но поймите, что далеко не все российские артисты это делают - многие концерты просто отменяются. Не нужно говорить, что только на белорусских артистов никто не ходит.

- Так ведь на белорусских артистов ходят, только не на всех.

Ходят тогда, когда люди раскручиваются в другой стране. Наверное, вопрос все-таки в каком-то правильном подходе, а наша публика привыкла так воспринимать своих: если там добился - значит, молодец. Потому что группа IOWA существовала в городе Чаусы еще до «Звездного дилижанса», откуда Катя Иванчикова и вышла. И когда она участвовала в проекте, было сразу заметно, что это человек очень самобытный - новая Жанна Агузарова. Многие люди хотят создать образ, но сразу видно, когда человек настоящий. Вопрос с Катей был даже не в вокальных данных, а в этой харизме. Ты увидел и понял, что это нужно как-то выделить. Я помню, что после «Звездного дилижанса» мы старались как-то поддержать ребят. Помню, здесь случился кастинг на мюзикл «Пророк» - я обзвонила ребят из «Дилижанса», рассказала, что есть такая возможность. И Катя попала в этот мюзикл, поехала, и все сложилось. Нужно прикладывать усилия. Если просто будешь сидеть, ничего не получится.

«Почему ругали папу? Потому что тогда он занимался этим конкурсом»

- Давайте про «Еврофест». У вас никогда не было желания попробовать свои силы?

Я не могу сказать «нет» - это будет неправильно. Просто, наверное, я была очень сильно поглощена «кухней», подготовкой - такие вещи сразу затягивают. Филипп Киркоров правильно говорит: «Евровидением» заболеваешь. А я понимаю одно: для того чтобы участвовать в этом конкурсе, должна быть песня. Хоть убейся! Посмотрите, как изменился конкурс. Я помню, когда мы ехали на «Евровидение» с Димой Колдуном, была куча декораций. Мы думали, как это все упаковать, правильно перевезти. А сейчас все основано на графике - очень мало вещей, которые нужно выносить на сцену. Но суть остается той же: «Евровидение» - это конкурс песни.

- Но песни не нашлось.

У меня не было цели участвовать в отборе. Однако если мысли появятся, то я знаю, что нужно и сколько необходимо вложить - творческих и финансовых ресурсов. Очень много!

- А не было ощущения, что вас считают «папиной дочкой»?

В таких ситуациях по-другому не бывает. Я действительно папина дочка - из песни слова не выкинешь.

- Для вас это было болезненно?

Я счастлива, что я дочка своего папы. Он один из самых замечательных и чудесных людей в этом мире. Называйте меня папиной дочкой почаще. Много тепла, мира и доброты - какого-то такого правильного примера я получила от него. Быть дочерью людей из вечности - это классно!

- Бесспорно. Но вы же наверняка слышали и разговоры про кумовство.

А что еще можно в данной ситуации сказать? Это самое первое, что приходит человеку в голову. Я когда-то об этом думала: у человека есть некая внутренняя мечта вроде «он смог, значит, и я смогу». Почему так популярны все шоу талантов? Не только потому, что там кто-то хорошо поет. Это вещи из нашего подсознания - глубинные и комплексные. Человек из ниоткуда, из простой семьи пришел и показал на сцене, на что способен. И тут в голове рождается мысль: «Значит, и я так смогу».

«А в моем случае что? Такого варианта нет, здесь все понятно: все схвачено, все на блюдечке. Среди публичных людей такие мифы достаточно распространены. Думаю, то же самое происходит и в других сферах: династии случаются достаточно часто»

Александр Григорьевич в одном из интервью говорил, что часто помогает вам и в творческих вещах, и финансово. В чем эта помощь заключалась?

Не сказала бы. До какого-то момента меня вопрос помощи очень смущал, и я сказала: «Не надо мне ничего. Сама буду!» И действительно, в тот период нужно было сделать что-то самой, отгородиться от всего. Поэтому никто меня не трогал и не вмешивался. Пускай я ошибусь, но это будет моя ошибка. Иногда бывало, что мама говорила: «Я сегодня какую-то песню по радио слышала. Это ты? Новая песня?» Никто не сидел с палкой и не гнал меня в студию и на концерты. Нашлась своя команда людей, с которыми мы определились, работали и вышли на некий результат. Пока ты сам не пройдешь через все это, никто тебе не поможет. А дальше наступил момент, когда мне самой захотелось посоветоваться по творчеству с родителями.

В целом, для меня все это странно. Почему люди возмущаются тем, что родители помогают своему ребенку? Вы же сами наверняка помогаете детям. Это, наоборот, классно, когда ты можешь что-то дать своему ребенку, если он нуждается в твоей помощи и поддержке. Но целенаправленного проталкивания никогда не было, и я, наверное, сейчас об этом даже жалею. Может быть, нужно было подойти и сказать: «Да, хочу туда! Пропихивай меня вот здесь!» Возможно, и надо было так поступить, но я думала о том, что скажут люди. Самое главное, что после многих концертов и проектов я действительно знаю, что могу сама.

Вообще, Александр Григорьевич - это человек, на которого всегда обрушивался шквал критики. И в первую очередь это было связано с «Еврофестом». Почему всегда был виноват Тиханович?

А вы почитайте, что сейчас пишут. Во всем виноваты постановщики, которые лодку придумали, виноваты те, виноваты эти... Ребята, да расслабьтесь уже наконец. Я никогда не могла понять этого сверхответственного отношения. Приезжаешь на конкурс, смотришь на делегации из других стран и видишь, что люди просто получают удовольствие от этого прекрасного шоу. Очень хорошо помню: когда Фабрицио Фониелло из Мальты занял какое-то чуть ли не последнее место, его все равно встречали как героя. Ну и что? Это же конкурс - всякое бывает!

Почему ругали папу? Потому что тогда он занимался этим конкурсом. Занимался бы другой человек - ругали бы его. А Александр Григорьевич всегда это делал очень активно: многие до сих пор называют национальный отбор «Еврофестом» - видимо, удалось создать мини-бренд. Эти отборочные туры дали возможность артистам сделать определенные шаги и каким-то образом продвинуть и показать свое творчество.

- Были ведь и скандалы. Почему так случилось с Аленой Ланской и группой Litesound?

Мне сложно объяснить, почему случилась такая ситуация. И очень больно, что тогда всех собак спустили на Диму Баранова, которого не стало буквально через год. Наверное, в любой структуре есть свои подводные камни и интриги. Это была достаточно сложная ситуация, и всегда есть моменты, которые остаются непонятными. Не знаю, зачем мы с вами разговариваем о том, что давным-давно прошло…

«Думаю, что по итогам конфликта остались довольны все, кто ратовал за справедливость. Хотя я на самом деле не понимаю, что произошло: я была занята другими вопросами, связанными с постановочной частью»

- Отец сильно переживал по этому поводу?

Больше всего переживаний было за Диму, который сделал для этого проекта очень много. Приходил на работу первым, уходил самым последним. Многие новшества и спецэффекты, артисты, которых привозили на фестиваль, были его заслугой. А на последнем шоу мы вообще не показали того, что хотели. За неделю до мероприятия не нашли общего языка для того, чтобы осуществить все, что задумали. За неделю переделать всю концепцию шоу - это катастрофа. А ответственность все равно несешь ты и получаешь от зрителей потом ты.

«Мне искренне жаль, что в тяжелый для нашей семьи момент произошло вот такое»

- Давайте о наболевшем. Как решился конфликт с Ханком?

А у кого с кем был конфликт? Ханок предъявил претензию. Хорошо, «Малиновка», «Завіруха», «Счастливый случай», «Я у бабушки живу» больше не звучат. Я глубоко опечалена, потому что никто не понял, что вдруг случилось. Мы очень часто общались с ним, сидели вместе в жюри - в моем понимании это был человек, очень дружественно относящийся к нашей семье. За месяц до того, как папы не стало, мы говорили с ним: «Эдик приходил, новые песни показывал, хотел их подарить» . А что случилось потом и в какой момент, я не понимаю.

Может быть, вся эта история действительно заставит нас задуматься о том, что такое авторские права, каким образом артист, аранжировщик и автор текста должны себя защищать. Если так стоит вопрос…

«Я не знаю, кто прав и кто виноват с точки зрения закона, но эти песни уже принадлежат людям. Да, многие скажут, что это какая-то патетика и романтика. Но если ты понимаешь, что в результате совместного творчества родилось что-то, что стало принадлежать всем, это очень круто»

Мне искренне жаль, что в тяжелый для нашей семьи момент произошло вот такое. Я просто не понимаю многих вещей. Постоянного упоминания похорон…

- Вы пытались говорить с ним без эмоций?

Был разговор прямо на этой кухне. Только прошло сорок дней. Мы приехали на студию, чтобы как-то понять, что делать. Мама сказала: «Эдик Ханок сейчас придет, поговорить хочет». Кофе готовила. Он уходил и говорил какие-то странные вещи… Мол, его не упомянули на концерте. Но на каждом концерте родители его упоминали минимум трижды - есть куча видео, на которых все это видно и слышно. Это было уже как отче наш. На концерте памяти отца его тоже упоминали: по концепции, предложенной каналом ОНТ, концерт вел с экрана Александр Григорьевич и рассказывал об истории создания песни «Я у бабушки живу» и ее авторе - Эдуарде Ханке.

А в тот день, уходя от нас, он сказал: «Ядя, я все понял, я тебе разрешаю все исполнять безвозмездно». И повторил это трижды. А через месяц пришло письмо с запретом. Я его разместила в социальных сетях только после того, как он начал давать интервью. Было сказано много вещей, которые не имеют отношения к авторским правам. Почему человек в такой форме отзывается о народных артистах Беларуси? Почему он публично называет этих людей бездарями?

- Почему он так поступает?

Мне кажется, он сам все объяснил в интервью. Мол, «на концерте памяти все говорили про Сашины песни».

Знаете, в 90-х папа и мама не исполняли эти композиции и точно так же ездили, выступали и собирали залы. А вернулись к ним на волне ностальгии и ретро уже в нулевых. Думаю, у Ядвиги Константиновны появятся новые песни.

- Мама готова выходить на сцену?

Она уже на сцене. Сейчас работает в студии - есть большие планы по поводу новых песен, программ. Будем продолжать дело отца - должна быть преемственность поколений.